{"id":17703,"date":"2025-02-06T09:26:28","date_gmt":"2025-02-06T09:26:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.hubceu.es\/?p=17703"},"modified":"2025-02-06T10:26:51","modified_gmt":"2025-02-06T10:26:51","slug":"el-arte-de-vender-el-arte-a-traves-de-un-dispositivo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.hubceu.es\/?p=17703","title":{"rendered":"El arte de vender el arte a trav\u00e9s de un dispositivo\u00a0\u00a0"},"content":{"rendered":"\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Marta Rubio Gonz\u00e1lez\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Madrid\u00a0<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>En el siglo XXI, donde la conectividad marca el ritmo, el arte ha encontrado en las redes sociales un espacio f\u00e9rtil y tambi\u00e9n incierto.\u00a0<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>La forma de vender, consumir y valorar el arte ha cambiado por completo \u00bfQu\u00e9 merece nuestra atenci\u00f3n en este ecosistema de est\u00edmulos constantes? \u00bfQu\u00e9 logra perdurar cuando todo parece estar dise\u00f1ado para el uso ef\u00edmero y el olvido inmediato?\u00a0<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El arte y la cultura son esenciales para la identidad humana, inseparables en la construcci\u00f3n de nuestra identidad. A lo largo de la historia, las civilizaciones han utilizado estas expresiones para contar qui\u00e9nes son y qu\u00e9 las impulsa. m\u00e1s all\u00e1 de su naturaleza intangible, la cultura se manifiesta en bienes, servicios y, cada vez m\u00e1s, en datos, algoritmos y dispositivos. Lo que antes llegaba por carteles o el boca a boca, ahora se difunde a trav\u00e9s de internet y las redes sociales. El arte, antes limitado a museos y galer\u00edas, ha trascendido esos confines y se ha instalado en las pantallas de millones de dispositivos m\u00f3viles, llev\u00e1ndonos su presencia directamente a nuestras manos y convirti\u00e9ndolo en parte de nuestra vida cotidiana.\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"886\" height=\"491\" src=\"https:\/\/www.hubceu.es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/image.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-17706\" srcset=\"https:\/\/www.hubceu.es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/image.png 886w, https:\/\/www.hubceu.es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/image-300x166.png 300w, https:\/\/www.hubceu.es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/image-768x426.png 768w\" sizes=\"(max-width: 886px) 100vw, 886px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Las redes sociales, como Instagram, TikTok o YouTube, han roto las barreras geogr\u00e1ficas y sociales. Son nuevas plazas p\u00fablicas donde el arte no solo se contempla, sino que se viraliza. La velocidad con la que una obra alcanza la mirada de miles, incluso millones de espectadores, redefine qu\u00e9 es valioso, qu\u00e9 merece nuestra atenci\u00f3n y qu\u00e9, en \u00faltima instancia, sobrevive al implacable filtro del olvido digital. Esta revoluci\u00f3n plantea una pregunta fundamental: \u00bfc\u00f3mo afecta la viralizaci\u00f3n al valor, la percepci\u00f3n y el mercado del arte?\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La digitalizaci\u00f3n ha transformado por completo nuestra experiencia. Antes, instituciones como museos y galer\u00edas actuaban como mediadores. Ahora, el arte llega de forma instant\u00e1nea. Se mezcla con memes, anuncios y <em>selfies<\/em> en el incesante flujo de contenido digital. \u00bfEl resultado? Exposiciones que se viralizan en redes sociales promovidas por creadores de contenido e<em> influencers<\/em> que destacan lo \u201cm\u00e1s visible\u201d. Sin embargo, la l\u00f3gica del algoritmo prioriza lo llamativo sobre lo profundo.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La comisaria Y<strong>vonne Prados,<\/strong> cofundadora de i+d+art, advierte: \u201cNo todo lo que brilla en redes tiene profundidad. Hay proyectos que no logran viralizarse por necesitar tiempo para ser comprendidos, algo que las redes sociales no siempre favorecen\u201d. La viralizaci\u00f3n genera dudas sobre el valor real de una obra. Si bien los criterios tradicionales como la t\u00e9cnica o el contexto hist\u00f3rico siguen siendo importantes, en el \u00e1mbito digital se priorizan m\u00e9tricas inmediatas como los <em>likes<\/em>, las visualizaciones y los compartidos. Esto ha llevado a que, en ocasiones, se busque m\u00e1s el impacto visual instant\u00e1neo que la profundidad conceptual.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La historiadora del arte <strong>Montserrat Carri\u00f3n, <\/strong>miembro de la Fundaci\u00f3n de Amigos del Museo del Prado, subraya que la viralidad no siempre est\u00e1 vinculada con la calidad del contenido: \u201cEl arte viral puede tener mucha visibilidad, pero no siempre corresponde con su valor intr\u00ednseco\u201d, explica. Los algoritmos tienden a priorizar lo f\u00e1cil de consumir, relegando el valor intelectual a un segundo plano.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Las redes sociales han democratizado el acceso al arte, pero tambi\u00e9n han cambiado sus reglas. La visibilidad no garantiza calidad. El arte contempor\u00e1neo enfrenta el reto de mantener su autenticidad en un mercado que premia el impacto inmediato. Como concluye Carri\u00f3n: \u201clas redes sociales son solo un recurso m\u00e1s. Lo esencial es no perder de vista el verdadero valor del arte y su capacidad para generar reflexi\u00f3n, independientemente de los likes\u201d.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Entre lo tangible y lo digital\u00a0<\/strong>\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Los museos, lejos de resistirse a la digitalizaci\u00f3n, han aprovechado la oportunidad que brinda este entorno para llegar a nuevos p\u00fablicos. El Prado, por ejemplo, lleva seis a\u00f1os haciendo \u201cdirectos\u201d en Instagram. Javier S\u00e1inz de los Terreros, responsable de estas iniciativas, destaca el reto: combinar educaci\u00f3n y entretenimiento para llegar a nuevos p\u00fablicos.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Las galer\u00edas tambi\u00e9n han cambiado. La venta de arte ya no depende solo del espacio f\u00edsico. Seg\u00fan A<strong>maia de Me\u00f1aka<\/strong>, Chief Operations Officer (CCO) de la galer\u00eda de arte contempor\u00e1neo We Collect, plataformas como Instagram y WhatsApp se han convertido en herramientas esenciales para la venta de arte. \u201cEs curioso, pero ahora vendo un mont\u00f3n por Instagram, algo impensable hace unos a\u00f1os. Ya no necesitamos esperar a que un cliente cruce la puerta de la galer\u00eda; podemos ofrecer obras directamente a trav\u00e9s de canales digitales. Incluso plataformas como Artsy (plataforma en l\u00ednea gratuita dise\u00f1ada para conectar a los usuarios con el arte) han cambiado las reglas del juego, permitiendo que galer\u00edas de todo el mundo conecten con coleccionistas globales\u201d, explica de Me\u00f1aka.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pero la digitalizaci\u00f3n no ha eliminado la cercan\u00eda. Aunque muchas transacciones son <em>online<\/em>, el trato cercano sigue siendo clave en el sector. \u201cCon los clientes de Artsy, por ejemplo, suelo mantener conversaciones extensas por correo electr\u00f3nico o tel\u00e9fono. En ocasiones, organizo visitas al estudio del artista para que el cliente pueda conocerlo en persona. La digitalizaci\u00f3n no tiene por qu\u00e9 ser impersonal; m\u00e1s bien, ampl\u00eda las posibilidades de conexi\u00f3n\u201d, puntualiza la COO de We Collect.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A pesar del auge de la venta digital, las galer\u00edas tradicionales siguen siendo un lugar de encuentro. El futuro parece inclinarse hacia un modelo h\u00edbrido, donde los espacios f\u00edsicos y digitales se complementan, aprovechando las ventajas del alcance global sin perder la esencia experiencial que solo una galer\u00eda puede ofrecer. \u201cEs esencial contar con un lugar donde mostrar las obras de los artistas, no solo para vender, sino tambi\u00e9n para darles visibilidad. Las galer\u00edas son altavoces para sus creaciones, un espacio al que la gente puede acudir para conocer, explorar y, quiz\u00e1s, adquirir arte\u201d, se\u00f1ala de Me\u00f1aka.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Para los artistas emergentes, las redes sociales son una oportunidad para el di\u00e1logo.<strong> Blanca Nieto<\/strong>, con m\u00e1s de 5.000 seguidores en Instagram (@blannim), explica: \u201cAntes, salir de la facultad era como gritar en el vac\u00edo. Ahora, puedes empezar a construir tu audiencia desde el primer a\u00f1o\u201d. Gracias a este nuevo ecosistema, ha logrado visibilidad, contactos y coleccionistas. Hace una d\u00e9cada, esto era impensable.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Visibilidad, viralidad y el desaf\u00edo de la reflexi\u00f3n<\/strong>\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">las redes sociales se han consolidado como un puente entre las instituciones culturales y una audiencia global. Herramientas como tours virtuales y transmisiones en vivo han acercado el arte a m\u00e1s p\u00fablico. Pero el gran verdadero cambio radica en la participaci\u00f3n. Los usuarios ya no solo consumen arte, tambi\u00e9n lo crean, reinterpretan y comparten. Este papel activo permite enriquecer las narrativas culturales con nuevas perspectivas.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La viralidad, definida por la Real Academia Espa\u00f1ola como la capacidad de un mensaje para \u201cdifundirse con gran rapidez en las redes sociales\u201d, se ha convertido en un aliado imprescindible para gestores culturales y creadores de contenido. Factores como la emoci\u00f3n, la autenticidad y el impacto visual determinan el \u00e9xito. Un contenido viral necesita generar una reacci\u00f3n inmediata para que los usuarios lo compartan.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Bel\u00e9n Puebla<\/strong>, catedr\u00e1tica de Comunicaci\u00f3n Audiovisual en la Universidad Rey Juan Carlos, se\u00f1ala c\u00f3mo las redes sociales han cambiado la forma en que descubrimos la cultura: \u201cHoy en d\u00eda, con el poco tiempo de ocio que tenemos, es f\u00e1cil que, al echar un vistazo a las redes sociales, surjan planes culturales que completan el tiempo libre, sin necesidad de ir en su b\u00fasqueda. Al igual que me aparece un restaurante interesante, tambi\u00e9n puedo encontrar algo cultural. Y lo mismo sucede con los descubrimientos que me llegan a trav\u00e9s de amigos por WhatsApp\u201d.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El inter\u00e9s por la cultura sigue vivo, pero su difusi\u00f3n ha cambiado. Lo ef\u00edmero domina. Lo digital ha roto fronteras, pero tambi\u00e9n ha planteado nuevos desaf\u00edos. . Herramientas como los <em>reels<\/em> de Instagram, los videos cortos de TikTok y los <em>hashtags<\/em> se han vuelto esenciales para destacar. La est\u00e9tica visual, combinada con una narrativa original, resulta crucial, obligando a museos, artistas y creadores de contenido a innovar, como en la apertura de galer\u00edas <em>online<\/em> o la experimentaci\u00f3n con herramientas digitales interactivas.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Sara Torres<\/strong>, directora de la Plataforma de Arte Contempor\u00e1neo (PAC), reflexiona sobre este cambio: \u201cEl museo sigue siendo un lugar de validaci\u00f3n, pero las galer\u00edas <em>online<\/em> est\u00e1n rompiendo barreras y acercando al p\u00fablico joven a los artistas emergentes. El arte puede amplificar mensajes sociales, pero no debe perder su esencia\u201d.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">No obstante, el entorno digital presenta un desaf\u00edo esencial: \u00bfc\u00f3mo puede una actividad cultural destacarse donde lo r\u00e1pido y lo llamativo prevalecen sobre lo profundo? La l\u00f3gica algor\u00edtmica de las redes favorece lo viral y lo popular, relegando las propuestas conceptuales m\u00e1s complejas. Este fen\u00f3meno redefine los valores culturales, poniendo en primer plano m\u00e9tricas como <em>likes<\/em> y visualizaciones en lugar de la t\u00e9cnica o la relevancia hist\u00f3rica.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Kyle Chayka<\/strong>, autor de <em>Mundofiltro. C\u00f3mo los algoritmos han aplanado la cultura<\/em>, examina c\u00f3mo los algoritmos moldean nuestra experiencia cultural. A pesar de prometer personalizaci\u00f3n, han creado una cultura homog\u00e9nea \u201cpara todos y para nadie\u201d. Seg\u00fan el autor, los sistemas priorizan el contenido popular y olvidan lo aut\u00e9ntico, dificultando el acceso a propuestas originales. \u201cNo podemos influir en ellos ni escapar de ellos\u201d, alerta. Adem\u00e1s, subraya las implicaciones emocionales y econ\u00f3micas: \u201cLas plataformas maximizan clics a costa de la diversidad cultural, presentando contenido gen\u00e9rico como si fuese \u00fanico para ti\u201d.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Chayka aboga por recuperar el control sobre nuestras elecciones culturales: \u201cDebemos ser nuestros propios curadores, utilizando el algoritmo m\u00e1s potente y creativo: el gusto personal\u201d. Frente a la pasividad tecnol\u00f3gica, este enfoque invita a explorar m\u00e1s all\u00e1 de lo autom\u00e1tico.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A pesar de las tensiones que genera la l\u00f3gica algor\u00edtmica, estas herramientas pueden ser aliadas para quienes buscan visibilidad. Los algoritmos no garantizan el \u00e9xito, pero permiten identificar lo que atrae al p\u00fablico, ayudando a conectar con audiencias diversas y democratizar el acceso al arte, sin perder su esencia ni autenticidad.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Es evidente que, aunque las plataformas digitales ofrecen nuevas oportunidades para artistas emergentes y facilitan el acceso a la cultura, tambi\u00e9n imponen una l\u00f3gica que prioriza lo m\u00e1s llamativo, popular o de consumo r\u00e1pido. Este equilibrio entre accesibilidad y profundidad resulta fundamental para que el arte mantenga su capacidad transformadora y reflexiva, incluso en un entorno tan din\u00e1mico como el digital. Como se\u00f1ala<strong> Ricardo Santonja<\/strong>, artista pl\u00e1stico y coleccionista, \u201clas redes sociales son una herramienta poderosa para democratizar la cultura, pero no podemos permitir que el arte se convierta en un espect\u00e1culo ef\u00edmero. Debemos fomentar un di\u00e1logo que vaya m\u00e1s all\u00e1 del <em>scroll <\/em>infinito, uno que invite a pensar, a cuestionar y a sentir\u201d.\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong><em>Las redes sociales democratizan el acceso al arte, pero imponen la inmediatez y afectan su profundidad conceptual. Esta tensi\u00f3n obliga a artistas, galer\u00edas y museos a equilibrar la viralidad con la preservaci\u00f3n del valor intr\u00ednseco del arte, explorando nuevos modelos h\u00edbridos entre lo f\u00edsico y lo digital.\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"arte,internet wp-block-paragraph\"><strong>El impacto de Internet en el mercado del arte\u00a0<\/strong>\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La revoluci\u00f3n digital ha alterado de manera irreversible el mercado del arte, derribando las barreras del espacio y el tiempo que tradicionalmente limitaban las transacciones. El arte contempor\u00e1neo, en particular, ha florecido en este nuevo contexto, consolid\u00e1ndose como el segmento m\u00e1s din\u00e1mico del siglo XXI. Seg\u00fan Thierry Ehrmann, fundador de Artprice, el mercado del arte contempor\u00e1neo ha experimentado un asombroso crecimiento del 1.800 % en volumen de negocios desde el a\u00f1o 2000. Esta transformaci\u00f3n no solo se refleja en cifras, sino en la democratizaci\u00f3n del acceso al arte: hoy, m\u00e1s de 33.000 artistas ofrecen sus obras en subasta, una cifra notablemente superior a los 5.400 de hace apenas dos d\u00e9cadas. Adem\u00e1s, las transacciones ahora abarcan 61 pa\u00edses, en lugar de los 39 que se registraban en 2000, lo que subraya la globalizaci\u00f3n de un mercado cada vez m\u00e1s accesible para todos.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong><em>La digitalizaci\u00f3n ampl\u00eda el alcance del arte, integr\u00e1ndolo en el flujo vertiginoso de redes sociales y dispositivos m\u00f3viles. Aunque esto ha permitido un alcance global sin precedentes, la l\u00f3gica algor\u00edtmica impone desaf\u00edos: prioriza lo popular sobre lo profundo y modifica la percepci\u00f3n del valor cultural.\u00a0\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El panorama global del arte no est\u00e1 exento de altibajos. Seg\u00fan el informe de Art Basel y UBS 2024, las ventas globales del mercado del arte cayeron un 4 % en 2023, pero a\u00fan as\u00ed los niveles totales siguen siendo superiores a los de 2019, lo que refleja la resiliencia inherente del sector. Las subastas de gama alta han mostrado una ligera desaceleraci\u00f3n, mientras que las ventas privadas han demostrado una capacidad de recuperaci\u00f3n notable, registrando un aumento del 2 % en un a\u00f1o marcado por la incertidumbre econ\u00f3mica. La escena asi\u00e1tica, encabezada por China y Hong Kong, ha superado la crisis pand\u00e9mica y ha recobrado su papel como segundo mercado m\u00e1s importante, desplazando al Reino Unido que, tras el impacto del Brexit, ha ca\u00eddo al tercer puesto. Estos movimientos de mercado no solo marcan una lucha por la supremac\u00eda, sino tambi\u00e9n una constante adaptaci\u00f3n del arte a los cambios geopol\u00edticos y econ\u00f3micos del mundo contempor\u00e1neo.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Marta Rubio Gonz\u00e1lez\u00a0 Madrid\u00a0 El arte y la cultura son esenciales para la identidad humana, inseparables en la construcci\u00f3n de nuestra identidad. 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