El proyecto con ¡HOLA! sigue cosechando éxitos. En este caso, la obtención del 3er Premio Ex-Aequo a la Innovación Educativa y Docente 2024 por el Proyecto titulado «Colaboración Creativa entre la USP-CEU y la revista ¡Hola!: un proyecto de Branding y Fotografía». Publicación en la revista ¡HOLA!
El HUB ha tenido la oportunidad de entrevistar a uno de los premiados, el profesor Miguel Ángel de Santiago Mateos, director de Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad y RR.PP de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación de la Universidad San Pablo CEU.
¿En qué consiste el proyecto?
El proyecto de innovación docente que une al CEU con el grupo HOLA! responde a un eje estratégico de la universidad de fomentar la innovación docente en la enseñanza y el aprendizaje de los estudiantes. En este caso concreto, se nos ocurrió unir el ámbito profesional con el educativo en un reto y un proyecto con dimensiones reales de hacer algo tangible a partir de una petición o una demanda del propio grupo editorial ¡HOLA! En este caso, la parte creativa de la revista nos pidió que produjésemos un banco de imágenes pero que tuviesen una identidad visual propia de la marca generada desde esa relación de la universidad con la revista, pues ellos estaban recurriendo a bancos de imágenes gratuitos.
Lo que nos planteamos fue convertirlo en proyecto de innovación docente llevándolo a un caso real y además decidimos no solo hacer producción de imágenes sino meter la parte creativa y construir una identidad visual, que era lo que demandaba el grupo editorial, una identidad visual propia, moderna, etc.
¿Y en qué consistía esa renovación de la identidad del perfil del la usuaria?
Bueno, cualquier publicación tiene un grupo de lectores, un perfil de usuario, de oyente, alguien a quien se dirige, ¿no? El perfil de la lectora del ¡HOLA!, mayoritariamente mujer, tiene un recorrido y está definido. Lo que querían era renovar la imagen, hacerla más moderna, poder llegar a más gente y hacer esa identidad visual más contemporánea. Pues el problema que tiene cualquier grupo editorial ahora mismo en papel es que necesita obligatoriamente diversificarse hacia otros formatos más digitales sin renunciar a lo que le ha llevado hasta donde está, que es el soporte en papel. Necesitaba renovar su identidad visual sin renunciar a su tradición, porque es un medio que ahora mismo ha cumplido su 80 aniversario, que ha sido parte de la historia de este país.
¿Cómo se han dividido las sesiones de trabajo?
Está distribuido en varias sesiones, pero es un trabajo de meses. Está compuesto por un grupo reducido de estudiantes que tiene dos dimensiones, la parte de creativa: la construcción de una nueva imagen de marca y la de producción; y ambas misiones se cumplieron. Trabajamos un grupo de seis profesores que apoyamos en la parte de fotografía y creatividad, el equipo lo formábamos David Monreal, Javier Rodríguez Laiz, Daniel Caballo, Emiliano Blasco y Marta Medina , que junto a mí coordinamos los dos este grupo de seis profesores y al resto de alumnos.
Además, incluso hemos cubierto una parte de contenido, porque las propias estudiantes y algunos de los profesores que estábamos trabajando en el proyecto han sido los propios modelos de esa identidad visual. Por ejemplo, puedes ver Marta Medina en las páginas del ¡HOLA! como una lectora aspiracional moderna. También nos hemos servido de los espacios de la facultad o de domicilios particulares de las propias personas que han formado parte del proyecto. Lo interesante es que ha sido un proyecto integral, que incluso los estudiantes o profesoras perfil de lectora de esta revista, han sido protagonistas de estas imágenes
Además, en paralelo hay seminarios y una investigación, como cualquier parte creativa. Es decir, en vez de limitarnos a hacer una producción de imágenes con un encargo específico, lo que hicimos fue meter la parte innovadora y creativa, las asignaturas de pensamiento creativo y creatividad publicitaria como un trabajo previo a la producción fotográfica.
¿Cómo se seleccionan a los alumnos integrantes del proyecto?
Si nos piden la producción de un banco de imágenes, hay que tener en cuenta que fotografía es una asignatura de seis créditos de los 240 créditos que tiene la carrera, nada más. Con lo cual, que pensemos que de aquí pueden salir fotógrafos que hagan una producción profesional es ciencia ficción. De hecho, lo que hemos hecho es ciencia ficción porque hemos sacado fotógrafos, pero claro, hemos acudido a los estudiantes que han sacado matrícula en la asignatura de fotografía y que tienen bien por predisposición, o tiempo, un extra. ¿Qué ocurre? Que los que sienten interés siguen acudiendo a formarse fuera de las aulas: en la asociación de vicerrectorado de estudiantes, haciendo el TFG, en sus prácticas, incluso aquí mismo. Por ejemplo ,una persona que esté desde primero en el HUB formándose en en un ejercicio profesional, aunque sea protegido, pues en vez de llegar a quinto para hacer entrevistas o para publicar en El Debate o cualquier periódico, lo hace en segundo.
Entonces ese es también el asunto, si no llegábamos a una producción profesional de las imágenes, hubiese quedado como un borrador que podría haber retomado la revista para producir esas imágenes ya con un entorno hiperprofesional. Pero, ahí están, en las páginas de de la revista, se consiguió gracias a al buen hacer de de de todos, empezando por los estudiantes.
¿Cómo surge esta iniciativa?
Dos de los tres dueños la tercera generación del ¡HOLA! han estudiado aquí comunicación. Una de las dueñas, Mamen, en el Colegio Universitario del CEU y Eduardo Sánchez Pérez, estudio periodismo en la primera promoción. Además esta relación es también producto de laboratorio de fotografía, que es financiado por la propia revista y puesto en marcha con instalaciones ampliadoras. El contacto se retoma en el curso 22 -23 con una firma de convenio para el aula CEU-HOLA Fue la propia parte creativa la que nos dijo «Oye, hay este aula, ¿por qué no hacemos esto? Nosotros desde el principio lo concebimos como una innovación docente. Decidimos darle una vuelta, y llevarlo al cabo con un grupo reducido para intentar hacerlo desde lo profesional y lo académico.
¿Los trabajos se presentaron a la propia revista?
Sí, el valor añadido para los estudiantes ha sido que han presentado sus trabajos a los dueños de la revista de la propia sede. Es decir, han tenido un feedback de los propietarios de la revista, ellos mismos les han comunicado lo valioso o no valioso. Han podido visitar las instalaciones, ir a producciones de moda en directo e incluso las fotografías han sido remuneradas. O sea, ha sido un un trabajo equilibrado en el que ambas partes han salido ganando. Por un lado, HOLA en la parte editorial ha obtenido una imagen fresca, con ideas nuevas y una perspectiva de un público que no es a lo mejor su lector habitual por franja de edad, al menos no en papel directamente. Y por otro lado, los estudiantes han conseguido que sus propias imágenes sean publicadas en la revista como imagen de marca.
¿Y cómo fue el feed de los trabajos por parte de la revista?
Es verdad que impone ir a la sede de Hola en la calle Miguel Ángel, un edificio emblemático, presentar esto a los propios dueños de la revista con toda la parte creativa, pero se ha hecho en una ambiente muy familiar, muy reducido. También ha sido gradual, es decir, antes de presentar en la propia la revista hemos tenido contacto con la parte creativa del propio grupo editorial, donde hemos tenido una revisión previa a la presentación final, en la que por un lado, fue revisado por los mentores ( los profesores de la universidad, de pensamiento creativo, creatividad publicitaria y fotografía), además del feedback del departamento creativo, con lo cual la presentación iba sobre una comunicación continua.
¿Qué le aporta a la revista HOLA este proyecto?
En principio iban con una idea muy reducida para una producción de banco de imágenes, pero al plantearlo como un trabajo sobre la identidad visual y la parte creativa, les ha aportado un mayor feedback, así nos lo han dicho. Además, hemos ido construyendo sobre esa parte de renovación de identidad visual aspiracional de la revista y les ha aportado otros puntos de vista, que han asumido como propios, frescos y interesantes. En esa línea hemos ido hemos creciendo. De hecho, las imágenes iban única y exclusivamente a un espacio de autopromoción, buscando la suscripción y se han ampliado, han estado en roll-ups, en fams, en los eventos del del 80 aniversario o incluso en la propia épica la han utilizado para esa promoción de su parte corporativa, o sea, que ha sido muy interesante en todas las partes. Para nosotros mismos ha sido muy enriquecedor en la parte docente, que nos hemos presentado a estos premios a los que pueden concurrir cualquier profesor de las cinco facultades, es decir, el público potencial al que se destina serán unos 700 profesores aproximadamente.
¿Qué supone el premio?
La innovación docente es un eje estratégico de la institución. Entonces, supone por un lado, un reconocimiento a un trabajo bien hecho, pero por otro, también aporta a la institución nuevas formas de llevar la docencia dentro o fuera de las aulas . O sea, es un una especie de focus group indirecto, a través de esta convocatoria de premios, fomenta un laboratorio de ideas a partir de cualquier profesor que pueda pensar en un nuevo modo de impartir docencia.
¿Cuáles son las expectativas a futuro de este proyecto?
El que se mantenga en el tiempo y tenga el mismo recorrido ya para nosotros supone un éxito, o sea, no necesariamente tenemos que crecer. Este año hemos depurado lo que no funcionó el año anterior. Los alumnos del curso pasado, han ejercido de mentores de los nuevos estudiantes y si el año pasado los grupos se hicieron de manera autónoma, este año los grupos los hemos hecho nosotros, los tres grupos, porque no se presenta un solo proyecto, sino que se presentan dos o tres y sobre esos o consolidamos uno o mantenemos los tres. Es un mini laboratorio de ideas. O sea, vamos depurándolo, pero con responder a este reto y mantenerlo en el tiempo es suficiente.
